Kaouteur SOUIBGUI

Biographie de Kaouteur :

Kaouteur Souibgui est une artiste française contemporaine née en 1978. Actuellement, elle travaille à Grenoble en tant qu’artiste plasticienne, collagiste « déchiriste ». Régulièrement, elle participe à des concours d’art internationaux ; elle a dernièrement reçu le premier prix du concours d’art international Artcertifcate dans la catégorie dessin/collage. Elle a déjà exposé en Corse (à Zevaco), à Grenoble, à Paris, à Milan, à Monza (en Lombardie) et à New York.

Kaouteur n’a ni formation, ni référence artistique particulière, ce qui fait d’elle une autodidacte à l’état pur. Ce statut lui confère à la fois une grande liberté et originalité, qui lui permettent, sans cesse, d’expérimenter. Elle se revendique aussi du collectif international le Déstructuralisme Figuratif dont elle partage les convictions artistiques.

En aucun cas, elle ne cherche à reproduire la réalité mais préfère la transcender. Comme son vénéré Charles Baudelaire, elle aime à répéter : « la Nature est laide, et je préfère les monstres de ma fantaisie à la trivialité positive ». Par conséquent, que ce soit à l’échelle de la peinture, du collage ou de la sculpture, elle propose de redéfinir la notion d’esthétique à l’aune de ses propres émotions et inventions.

L’Artiste évoque sa démarche artistique suite à la présentation de l’ensemble de ses oeuvres sur cette page.

Kaouteur SOUIBGUI dans sa démarche artistique :

La quête de la retranscription du mouvement est le pilier de mon univers artistique. Le mouvement qui me fascine le plus est celui de la fluidité. Par fluidité, j’entends tout ce qui se meut dans le milieu aquatique. Ce dernier me capte et, s’il est un organisme qui m’obsède par-dessus tout, c’est la méduse. Presque toute ma peinture est inspirée par elle, par sa grâce et sa légèreté.

Cette recherche du mouvement se prolonge aussi dans la dimension tactile que je propose dans mes créations, puisque mes progénitures, « mes enfants » comme j’aime à les appeler, sont destinés autant à ceux qui voient, qu’à ceux qui ne voient presque plus ou qui sont aveugles. Touchez avec les yeux et regardez avec les doigts : tel est mon crédo. À loisir, je détache la couleur des significations, du symbolisme qu’on peut lui attribuer. Ce qui compte pour moi, ce sont les couleurs que l’on a dans la tête ! D’ailleurs, pourquoi une forêt ne pourrait-elle pas être bleue, rose ou rouge ?

Pour mener à bien cette quête, j’utilise différents supports, tels que le bois, la pierre, la faïence ou le verre. Chaque matière, à sa façon, conditionne le visuel ou le toucher en proposant une approche ou une interprétation subjective, mon but étant de laisser la plus grande liberté à celui qui voit ou qui touche.

Mon univers artistique peut paraître étrange pour certains, mystique pour d’autres mais il ne fait que refléter ma soif d’originalité. Je n’ai ni maître, ni modèle bien que je voue par exemple une grande admiration à Gustav Klimt ou à Hans Hartung. De loin, je préfère mettre au point mes propres techniques. Tout reste encore une fois motivé par la retranscription du mouvement qui est presque dans tout ce qui nous entoure.

Je ne cherche en aucun cas à reproduire la réalité mais préfère la transcender en laissant place à mes délires fantasques. De ce fait, chacun est libre de voguer à sa guise dans mes « créations-aquariums », ma devise étant : restez libre d’interpréter ce que vous voyez, ce que vous touchez en vous délectant de vos « émotions et expériences picturales ».

Vecteur-7

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