Fabrice KOCUREK

« Chaque tableau est une étape dans ma recherche. Il ne constitue pas une finalité mais un point de départ vers une compréhension plus profonde des formes et des structures que j’explore ».

Artiste peintre – contemporain. Exploration de l’invisible entre microcosme et cosmos.

Fabrice Kocurek est un artiste peintre basé à Lille.

Son intérêt pour la création apparaît dès l’enfance au contact de sa mère, qui dessinait et peignait. Cette présence artistique marque durablement sa sensibilité, même si son parcours professionnel s’oriente d’abord vers un autre domaine : la gastronomie.

Très jeune, il se forme à la cuisine et devient chef cuisinier en restauration gastronomique. Durant son apprentissage, son maître lui répète souvent une phrase qui restera gravée dans sa mémoire : « la cuisine est comme la peinture : comme sur la palette d’un peintre, on associe des couleurs pour créer ». Cette idée d’association, d’équilibre et de recherche restera profondément ancrée dans sa manière de travailler.

Dans les années 1990, il part vivre en Angleterre où il exerce comme chef cuisinier pendant plusieurs années. C’est à cette période, lors de la découverte d’une exposition consacrée à Wassily Kandinsky, que son intérêt pour la peinture se ravive intensément. La découverte des premiers travaux de l’artiste agit comme un déclic et le pousse à reprendre les pinceaux.

De retour en France après plusieurs années à l’étranger, il poursuit cette exploration artistique. Un problème de santé l’amène finalement à envisager une nouvelle direction professionnelle. Il choisit alors de se consacrer pleinement à la peinture et d’en faire son activité principale.

Après une première année de travail intense, il prend une décision radicale pour préserver la sincérité de sa recherche : se détacher volontairement d’une grande partie des influences visuelles et médiatiques. Il s’éloigne des réseaux sociaux, de l’actualité et du flux constant d’images qui caractérise notre époque afin de protéger un espace intérieur de création.

C’est à partir de ce moment que sa peinture commence à évoluer profondément. Libéré de nombreuses références extérieures, il développe une approche basée sur l’exploration de la matière picturale elle-même. Son travail ne consiste pas à illustrer une idée ou à reproduire une image, mais à observer ce que la peinture révèle au fil du processus.

Depuis plusieurs années, il développe ainsi une recherche picturale réunie sous le titre « Le tableau et sa mémoire », une série au long cours où chaque œuvre constitue une étape d’exploration.

Sa peinture explore les structures profondes du vivant, révélant un monde où nature, humanité et cosmos se déploient comme les fragments d’un même organisme.